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Les figures du poète, question corpus

Baudelaire, Daumal, Eluard, Aragon

Baudelaire

Caractérisez en les comparant les figures du poète imaginées dans les quatre textes du corpus

Objet d’étude : la poésie 


Corpus 

Document A Charles Baudelaire, “L’Albatros“ 
Document B René Daumal, “Les dernières paroles du poète“ 
Document C Paul Éluard, Conférence prononcée à Londres, le 24 juin 1936 (extrait) 
Document D Louis Aragon, “le Discours à la première personne“ (extrait) 

 

Questions sur corpus : séquence "poésie" 

1/pour quelles raisons peut-on rapprocher ces 4 documents? 

2/ comment chaque document représente t'-il le théme du temps qui passe? 

 



Question préalable (4 points) 

Caractérisez en les comparant les figures du poète imaginées dans les quatre textes du corpus. Votre réponse n’excèdera pas une vingtaine de lignes 

Corpus de textes : 

Document A « L’Albatros » 
Souvent, pour s’amuser, les hommes d’équipage 
Prennent des albatros, vastes oiseaux des mers, 
Qui suivent, indolents (¹) compagnons de voyage, 
Le navire glissant sur les gouffres amers. 

À peine les ont-ils déposés sur les planches, 
Que ces rois de l’azur, maladroits et honteux, 
Laissent piteusement leurs grandes ailes blanches 
Comme des avirons traîner à côté d’eux. 

Ce voyageur ailé, comme il est gauche et veule ! 
Lui, naguère si beau, qu’il est comique et laid ! 
L’un agace son bec avec un brûle-gueule (²), 
L’autre mime, en boitant, l’infirme, qui volait ! 

Le Poète est semblable au prince des nuées 
Qui hante la tempête et se rit de l’archer ; 
Exilé sur le sol au milieu des huées, 
Ses ailes de géant l’empêchent de marcher. 

Charles Baudelaire, “L’albatros”, Les Fleurs du Mal, Spleen et Idéal, 1857. 
1. Indolent : nonchalant 
2. Brûle-gueule : pipe 

Document B « Les dernières paroles du poète » 
Et le poète, dans sa prison, se frappait la tête aux murs. Le bruit de tambour étouffé, le tam-tam funèbre de sa tête contre le mur fut son avant-dernière chanson. 

Toute la nuit il essaya de s’arracher du cœur le mot imprononçable. Mais le mot grossissait dans sa poitrine et l’étouffait et lui montait dans la gorge et tournait toujours dans sa tête comme un lion en cage. 

Il se répétait : 

« De toute façon je serai pendu à l’aube. » 
Et il recommençait le tam-tam sourd de sa tête contre le mur. Puis il essayait encore : 

« Il n’y aurait qu’un mot à dire. Mais ce serait trop simple. Ils diraient : 

- Nous savons déjà. Pendez, pendez ce radoteur. » 
Ou bien ils diraient : 
- Il veut nous arracher à la paix de nos cœurs, à notre seul refuge en ces temps de malheur. Il veut mettre le doute déchirant dans nos têtes, alors que le fouet de l’envahisseur nous déchire déjà la peau. Ce ne sont pas des paroles de paix, ce ne sont pas des paroles faciles à entendre. Pendez, pendez ce malfaiteur ! 
Et de toute façon je serai pendu. 
Que leur dirai-je ? 

On entendit des bruits de baïonnettes et d’éperons. Le délai accordé prenait fin. Sur son cou le poète sentit le chatouillement du chanvre et au creux de l’estomac la patte griffue de la mort. Et alors, au dernier moment, la parole éclata par sa bouche vociférant : 
« Aux armes ! À vos fourches, à vos couteaux, 
à vos cailloux, à vos marteaux 
vous êtes mille, vous êtes forts, 
délivrez-vous, délivrez-moi ! 
je veux vivre, vivez avec moi ! 
tuez à coups de faux, tuez à coups de pierre ! 
Faites que je vive et moi, je vous ferai retrouver la parole ! » 
Mais ce fut son premier et dernier poème. 

Le peuple était déjà bien trop terrorisé. 
Et pour avoir trop balancé pendant sa vie, le poète se balance encore après sa mort. 

Sous ses pieds les petits mangeurs de pourriture guettent cette charogne qui mûrit à la branche. Au-dessus de sa tête tourne son dernier cri, qui n’a personne où se poser. 
(Car c’est souvent le sort - ou le tort - des poètes de parler trop tard ou trop tôt.) 

René Daumal, “Les dernières paroles du poète”, extrait final, Le Contre-ciel, 1936 

Document C Extrait d’une conférence prononcée à Londres, le 24 juin 1936. 
Depuis plus de cent ans, les poètes sont descendus des sommets sur lesquels ils se croyaient. Ils sont allés dans les rues, ils ont insulté leurs maîtres, ils n’ont plus de dieux, ils osent embrasser la beauté et l’amour sur la bouche, ils ont appris les chants de révolte de la foule malheureuse et sans se rebuter, essaient de lui apprendre les leurs. 

Peu leur importent les sarcasmes et les rires, ils y sont habitués, mais ils ont maintenant l’assurance de parler pour tous. Ils ont leur conscience pour eux. 

Paul Éluard, L’Évidence poétique, 1937 

Document D “Le discours à la première personne” (extrait) 
[…] J’aurais tant voulu vous aider 
Vous qui semblez autres moi-même 
Mais les mots qu’au vent noir je sème 
Qui sait si vous les entendez 

Tout se perd et rien ne vous touche 
Ni mes paroles ni mes mains 
Et vous passez votre chemin 
Sans savoir ce que dit ma bouche 

Votre enfer est pourtant le mien 
Nous vivons sous le même règne 
Et lorsque vous saignez je saigne 
Et je meurs dans vos mêmes liens 

Quelle heure est-il quel temps fait-il 
J’aurais tant aimé cependant 
Gagner pour vous pour moi perdant 
Avoir été peut-être utile 

C’est un rêve modeste et fou 
Il aurait mieux valu le taire 
Vous me mettrez avec en terre 
Comme une étoile au fond d’un trou 

Louis Aragon, “Le discours à la première personne”, section 3, Les Poètes, 1960. (Gallimard, Paris 1969) 


Correction de la question : 


Présentation du corpus et corrigé de la question 
Tous les textes du corpus mettent en relation le poète et la société. Chez Baudelaire et Daumal (et dans une certaine mesure chez Aragon) cet élan vers l’autre aboutit pourtant à un échec : chaque poème en effet est construit sur un schéma dialectique où l’engagement personnel du poète, mais aussi idéologique, comme mise en question d’un ordre social existant, est suivi d’une désillusion minée par le tragique, l’absurde ou le doute, et symbolisée finalement par la mort biologique du poète. Chez les deux premiers auteurs, la quête d’absolu du poète est d’autant plus vouée à l’échec qu’elle se fonde sur un dualisme entre conscience individuelle et conscience collective. C’est bien cette séparation que condamne Paul Éluard (mais aussi Daumal plus implicitement) en faisant au contraire du peuple le médiateur entre le poète et sa mission politique. 


Au-delà de la narration d’une scène dramatique de la vie en mer, le poème de Baudelaire amène à un déchiffrement symbolique. L’analogie du vers 13 (”Le Poète est semblable au prince des nuées”) établit en effet le passage de l’anecdote à l’allégorie : alors qu’il partage le même sort que le peuple, dont il est le “compagnon de voyage”, l’albatros devient pourtant la figuration du “poète maudit”, mis au ban de la société : celui-ci est l’objet de la violence des marins, de leurs sarcasmes et de leurs rires. La dimension pathétique de la chute de l’oiseau, accentuée par sa gaucherie et sa laideur à la troisième strophe, évoque en outre l’indifférence de la société à l’égard de “l’infirme qui volait”. 

On pourrait rapprocher ce texte de la figure exigeante du poète imaginée par René Daumal : sur le point d’être pendu, le poète espère que la société le sauvera : “Faites que je vive, et moi je vous ferai retrouver la parole !”. En liant ainsi son sort à celui du peuple, le poète assume son statut de guide spirituel à l’égard de la société. Pourtant, la “parole” dont parle ici le poète n’est pas la même que pour le peuple, qui ne fera rien pour lui épargner la mort. Ainsi, la fin du texte se conclut-elle de façon très ironique : “Le peuple était déjà bien trop terrorisé. / Et pour avoir trop balancé pendant sa vie, le poète se balance encore après sa mort.” 

Comme nous le voyons, les deux premiers textes fonctionnent implicitement comme une critique du pouvoir de la poésie à “parler pour tous” (Éluard) : c’est donc à la fois l’échec personnel du poète mais aussi son échec sur le plan social et historique qui apparaissent finalement. Comment ne pas évoquer ici “Le discours à la première personne” d’Aragon ? En premier lieu, le texte a valeur de témoignage : l’auteur partage avec le peuple une même communauté de destin : “Votre enfer est pourtant le mien / Nous vivons sous le même règne”. Si, comme dans les textes précédents, la présence d’autrui est donc liée à la nécessité de créer (”J’aurais tant voulu vous aider / Vous qui semblez autres moi-même”), ces prédispositions du poète à la quête collective semblent pourtant bien vaines : “Mais les mots qu’au vent noir je sème / Qui sait si vous les entendez / Tout se perd et rien ne vous touche…” 

Néanmoins, quand on connaît l’engagement politique d’Aragon, on ne peut se méprendre sur le sens global du texte. C’est en effet cette quête ardente de l’autre qui justifie le titre : le “discours à la première personne” ne saurait se concevoir sans porter attention à l’autre. On comprend mieux dès lors l’avertissement d’Éluard : si les poètes “ont appris les chants de révolte de la foule malheureuse”, et s’ils ont ”l’assurance de parler pour tous”, il n’en demeure pas moins que leur parole risque de se limiter à une sorte d’autosatisfaction s’ils n’ont que “leur conscience pour eux.” Rejetant toute représentation élitiste ou symbolique de la poésie (”les poètes sont descendus des sommets sur lesquels ils se croyaient. Ils sont allés dans les rues, ils ont insulté leurs maîtres, ils n’ont plus de dieux”), l’auteur défend une conception particulière de l’engagement qui passe par la volonté de toucher le lecteur dans son expérience la plus concrète : “ils ont appris les chants de révolte de la foule malheureuse”. 

Correction : consignes académiques

La question sur le corpus 
Rappel du sujet : il était demandé aux candidats de “caractériser, en les comparant, les figures du poète imaginées dans les quatre textes du corpus”. 

Les contresens d’interprétation de la consigne 
Attention aux lectures hâtives des consignes : elle conduisent preque toujours à une mauvaise compréhension de la question. Ainsi, les mots “figure” et “imaginées” ont suscité quelques graves erreurs. D’où un certain nombre de réponses entièrement hors-sujet et malheureusement inévaluables. De fait, vous avez été un certain nombre à interpréter le terme “figure” dans son sens stylistique. Le participe “imaginées” qui fait penser aux “images” en poésie, n’a fait que renforcer cette erreur. Les élèves concernés auraient dû cependant prêter attention : de fait, l’expression de “figure du poète” ne renvoie absolument pas aux “figures de style”. Ici, étudier les “figures du poète” revenait à s’interroger sur la représentation du poète afin de déterminer quelle image les auteurs donnaient de sa condition et de sa mission dans la société. 

La nécessité de “confronter” les textes 
On attendait une réponse d’une trentaine de lignes environ. Il était donc attendu des aptitudes à la synthèse, en particulier la capacité à confronter les textes au lieu de les traiter isolément. Tous les textes du corpus mettaient en relation le poète et la société. En général, les élèves l’ont bien compris. Chez Baudelaire et Daumal (et dans une certaine mesure chez Aragon) cet élan vers l’autre aboutissait pourtant à un échec. De nombreux étudiants ont à ce titre rappelé la figure du “poète maudit”. C’était tout à fait acceptable à la condition bien entendu d’utiliser avec prudence la notion. Si l’on pouvait tolérer qu’un élève compare Daumal à un “poète maudit” comme Baudelaire, il était en revanche inconcevable d’inclure Éluard ou Aragon. Quelques rares candidats ont perçu dans la figure du poète imaginée par les textes l’allégorie d’une mise en question d’un ordre social existant, symbolisée finalement par la mort biologique du poète. Cela a donné des réponses souvent judicieuses. En revanche, le discours d’Éluard et le poème d’Aragon ont posé davantage de difficultés d’interprétation, parce qu’ils touchaient à des problématiques moins évidentes, en particulier le refus de toute représentation élitiste ou spiritualiste de la poésie. 
Dans quelques rares copies, ma collègue et moi-même avons déploré des réponses du type : “Dans les documents A et B, par opposition au document C”. Ce genre de prose “administrative” ne veut strictement rien dire. La présentation des textes doit mentionner explicitement leur titre ou le nom de l’auteur : “Dans “l’Albatros” ainsi que dans le poème de René Daumal”… L’indication de numéro ou de lettre dans l’intitulé des sujets n’est donc qu’une aide typographique destinée à mieux mettre en valeur les textes. 

La tendance à la généralisation 
C’est l’erreur la plus fréquente. Elle touche un certain nombre de candidats (parfois de valeur) qui éprouvent des difficultés à hiérarchiser et à sélectionner leurs connaissances : ils veulent tout mettre en négligeant les aspects particuliers de la consigne : c’est-à-dire sa délimitation. Leur réponse ressemble ainsi à une sorte d’exposé ou de discours très général. Autre cas de figure : vous vous trouvez devant un texte évoquant une problématique déjà traitée (c’était le cas du poème “L’Albatros” de Baudelaire), et vous cherchez à réutiliser vos connaissances… le risque est de tomber dans les généralités en oubliant la prise en compte minutieuse de laquestion spécifique qui vous est soumise. 

Voici un exemple de cette tendance à la généralisation : 
Le poème de Baudelaire est composé de quatrains rédigés en alexandrins. Le poème évoque le thème du voyage. En effet, le poète emploie le champ lexical de la mer : “tempête”, “mers”, “gouffres amers”, “avirons”… 
Comme on le voit, l’élève exploite des connaissances qui auraient peut-être été judicieuses dans un autre contexte (encore que le thème du voyage ne soit pas déterminant dans ce texte), mais qui s’avèrent tout à fait inutiles ici.

 
 

Date de dernière mise à jour : 22/11/2022

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